映画「探偵はBARにいる」のiPhoneカバーがあるということで、東映のオンラインショップ(東映eshop)で購入しました。受注生産品ということもあり、注文から到着まで1ヶ月ほど待ちましたが、ようやく届きました！

箱の裏面には、「探偵はBARにいる」のロゴのほかに、「KELLER OATA(探偵さんがいつもいるBAR)」のロゴが濃いグレーで印刷されており、雰囲気が良いデザインの箱です。

ポリカーボネート製のハードカバーは、うっすらとラメの入った黒地に、「KELLER OHATA」のロゴが描かれています。

ネットや箱に「iPhoneカバー for iPhone4」と書かれていたので、「iPhone4Sでは使えないのかもしれない」と不安を抱きつつ注文しましたが、まったく問題ありませんでした。iPhone4とiPhone4Sの形状のうち、たった1つ異なるマナーモードのスイッチの部分が大きく空いているカバーだったので、まったく問題なくiPhone4Sにも付けることができました。

細部の塗装の乗りが、若干よくない部分もありますが、「探偵はBARにいる」の「KELLER OHATA」のかっこ好いロゴの前では、そんな些細なことはまったく気になりません。

探偵はBARにいる iPhoneカバーは、私のお気に入りのカバーです！

探偵はBARにいる DVD→Amazon.co.jp

日常とは、湿気を帯びたかび臭い部屋の中でもがき続けているようなもの。そこから逃げ出すことはできないが、ときおりいつもとは違う風が吹き込む。その風は熱かったり寒かったり気持ちよかったり、酒の匂いがしてくることもあれば、タバコの匂いがしてくることもある。その風を味わうために、逃げ出すことのできない部屋のなかでもがき続けている。「探偵はBARにいる」は、そんな日常と、ときおり吹き込む風を感じられる映画だ。

「探偵はBARにいる」公開当日。上映が終わり退場口を通り過ぎ、映画のエンドロールが流れはじめた頃から我慢していたトイレを済ませ、すぐさまグッズ売り場へ向かった。普段、映画を観終わったあとグッズどころかパンフレットさえ購入しないが、今回は違った。映画の世界にどっぷりと浸かりたい。余韻を楽しみたい。そのために、今夜は酒を飲もう。ウィスキーが良い。グッズ売り場にある「探偵はBARにいる オンザロックグラス」を買って、ウィスキーをロックで飲もう。普段、ほとんど酒を飲まないが、今夜は酒を飲みたい特別な気分だ。その夜は特別な気分とともに、探偵はBARにいる オンザロックグラスでニッカウィスキーの余市を楽しんだ。

酒を飲んだせいか、翌朝目覚めたのは11時を過ぎた頃だった。歯を磨き顔を洗い洋服を着替えると、強烈な空腹感に襲われた。さて、何を食べるかと考えたところ、思いついたのはただひとつ。「ナポリタン」だった。映画の主人公である探偵さんは、毎朝ナポリタンを食べているそうだ。そこで、以前から気になっていた近所のカフェレストランに車を走らせ、ナポリタンと珈琲を注文した。熱々に茹でられほどよく芯が残っている、いわゆるアルデンテ状態の、うまいナポリタンだった。しかし、うまかったので残念な気持ちになってしまった。ナポリタンは、少し茹ですぎたくらいが丁度いい。麺と具材とケチャップが絡まりきっていない、ちょっと不味いところを、のどにつっかえそうになりつつ、音をたてながらフォークで口いっぱいにほおばるのが良いんだ。うまいナポリタンを提供してくれたシェフには申し訳ないが、ほどよくまずいナポリタンを提供してほしかった。

そんなわけで、映画を観た当日・翌日と、二日間にわたり映画の余韻を楽しんだ。シリーズ化の話題もあがっているようなので、ぜひ次回作をつくってほしい。そのためには、やはり、観客動員数が延びなければいけないようだ。良い映画だが、アイドルが出ているわけではなく、流行のタレントが出ているわけでもないので、観客動員数については心配だ。だから、このブログを読んだ人は、ぜひ、「探偵はBARにいる」を観に行って欲しい。このブログの読者なら、きっとこの映画を気に入ると思う。

私は、映画の情報にはできるだけ接しないようにして観に行くタイプです。テレビCMや映画情報番組で、「ラスト5分にとんでもない展開が！」とか「主人公は、内気だけれど芯が強い少女」とか、そんな説明を聞いてしまうと、事前に得た情報を確認するために映画を見ているような気分になってしまうため、できるだけ映画の情報に接しないようにして観に行くようにしています。

そんなわけで、特典付き前売り券を購入したのは20年ぶりくらいです。

映画「探偵はBARにいる」の予告映像を観たときに、「探偵事務所5」や「私立探偵濱マイク」の雰囲気を感じ、テレビドラマ「臨場」の橋本一監督作品であり、松田龍平さんが出演されているということを知り、映画の情報をほとんど知らないまま、前売り券を購入しました。

映画の公開は9月10日。観に行くのが楽しみです。

この夏たのしみにしていた映画、「借りぐらしのアリエッティ」を観てきた。企画・脚本は宮崎駿、監督は米林宏昌。米林宏昌監督、初の長編映画作品だ。

原作は、イギリスの小説「床下の小人たち(著：メアリー・ノートン)」。1952年に発表された児童文学で、カーネギー章を受賞している。

映画「借りぐらしのアリエッティ」の物語りは、病気療養のため、祖母の家に預けられることになった少年と、その家に住んでいる小人(アリエッティ)が遭遇するところから始まる。

ジブリ作品ではあるものの、宮崎駿監督作品ではないので、「この映画、面白いだろうか？はずれじゃないだろうか？」という不安が入り交じった気持ちで、映画を観始めた。

小人たちの世界が、大きなスクリーンに広がり、劇場全体を使った効果音により臨場感が倍増し、あっという間にエンディングを迎えた。

劇場内の観客には、小さな子供も居たようだが、ぐずることなく、集中して観ていたようだった。

「借りぐらしのアリエッティ」は、大人も子供も楽しめる。映画館に足を運び、大きなスクリーンと劇場全体を使った効果音による小人たちの世界を、ぜひ体験して欲しい。

テレビで観るのとは、まるで違う体験を、映画館で味わえると思う。

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深夜のテレビドラマ『TRICK』が放送されてから10年。新作を熱望しつつも、もう、新しいテレビドラマや映画はないだろうと思っていた。そのTRICKが劇場版になって帰ってきた。

上映中、終始くすくすと笑いが絶えない劇場内。ブラックジョークと下ネタが飛び交うにも関わらず、女性というにはまだ若そうな女の子が多かったが楽しんでいた様子。おそら く、佐藤健効果。

過去のテレビドラマや、劇場版を観ていた人たちは、さらに楽しめる嗜好の数々。上映中、のどが渇いて飲み物を口に含もうものなら、吹き出してひんしゅくを買うかもしれない(私、メロンソーダを購入してTRICKを見始めたものの、笑い続けて飲む間がなかった)。

「映画館ではお静かに」という言葉がまったく似合わない作品。くすくす笑い続ける声とともに、「あれ、○○って書いてなかった？」「あの人どうなったの？」という観客たちのひそひそ話しも一緒に、スクリーンと客席が一体になってできあがる、そんな映画に仕上がっている。

2時間ぶっとおしで、ブラックで下ネタな笑い連発。TRICKの古くからのファンは、今作が劇場版で一番のできと言うに違いない。

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映画『第9地区』を観てきた。近所の映画館では上映していなかったが、休み中に東京の友達と遊びに行くことになっていたので、「第9地区を観たい」とお願いして映画館へ連れて行ってもらった。

「え？もう終わりの時間？」というほど、上映時間が短く感じられ、気分が高揚するような感覚を味わうことができた。

この高揚感、どこかで味わったことがあると思い考えてみたところ、PS3のゲーム『Fallout3』の世界によく似ていた。砂埃が舞いゴミの山の中に生きるスラム、登場人物たちのキャラクター性、それらが『Fallout3』の世界に似ていた。

そのうえ『第9地区』は、登場人物の目線や同行しているカメラマンの視点での映像が多用されており、FPS(First Person Shooting：主人公の視点でゲーム内を移動するゲーム)の視点にもよく似ている。

最近思うのだが、映画とゲームの映像表現の壁が無くなりつつあるような気がする。そのため、『第9地区』のような映画では、ゲームをプレイした後の高揚感と、映画を観たときの高揚感が一致するのかもしれない。

さて、『第9地区』のテーマは、かつてあった黒人差別を元にしているそうで、映画を見終わったあと、他の観客が「これって、黒人差別の映画だよね。」と言っていたのが聞こえて、確かにその通りだと感じた。

帰宅後ネットで少し調べてみたところ、南アフリカに実在していた第6地区問題を風刺した作品とのこと。第6地区問題自体、私はあまり知らないのだが、かつて、アメリカやキリスト教徒がネイティブアメリカンやアボリージニにしていた差別問題がちょうど当てはまるように思えた。

人間が人間にしていた差別を、エイリアンにしたとしても何の違和感もないし、エイリアンは人間じゃないから、罪悪感を感じにくいかもしれない。

この映画の一番良いところは、登場人物やエイリアン、みんなが、それぞれの欲望に忠実で、きれい事やいい人が登場するシーンが少ないということ。

きれい事とかいい人とか、確かに感動できるんだけど、生物としての人間らしさを感じるのは、やはり、欲望に忠実な瞬間。だから、『第9地区』は、人間味溢れる良い映画になっていたと思う。

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映画「シザーハンズ」を創った、ティム・バートン監督とジョニー・デップの、映画「アリス・イン・ワンダーランド」を観てきました。

近所の映画館では、映画「Dr.パルナサスの鏡」をやっていなかったほどなので、そんなに人気無いだろうから、公開初日でもレイトショーなら余裕を持って観られるだろうと思い、映画館に足を運んだところ、どういうわけか大混雑。放映ぎりぎりの時間にチケットを購入して、どうにか観ることができました。

3D上映で観ましたが、アバターの凄さをあらためて実感。3D映像の凄さだけで言ったら、アバターは別格です。しかし、アリス・イン・ワンダーランドは、3Dを見せるための映画ではなく、3Dを映画の道具として利用し、映画の中にある不思議な世界へ観客を引き込んでいました。

また、今回、私は日本語吹き替えで観ましたが、字幕での鑑賞をお勧めします(近所では日本語吹き替えしかなかった)。ティム・バートン監督が創った不思議な世界を、その世界のまま体験するには、どうしても日本語が邪魔になります。以前、映画「TAXi」に出会ったとき、ラップのようなテンポの良いフランス語で登場人物たちが会話しているのを観て、とても驚いたのを覚えています。そして、そのテンポの良い弾んだ話し方が、TAXiの魅力でもありました。

私、フランス語まったくわかりませんが、それでもTAXiはフランス語で楽しみたいと思います。それと同じように、ティム・バートン監督が創ったアリス・イン・ワンダーランドも、英語の雰囲気で楽しみたいと思いました。

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映画「ゴールデンスランバー」を観てきました。私にとって、今年最高の映画かもしれません。大好きな映画だったので、できるだけ多くの人に観て楽しんで欲しいです！

あちこちで言っているのですが、私は、伊坂幸太郎さんの小説が大好きです。アヒルと鴨のコインロッカーという映画を観て、伊坂幸太郎さんのファンになりました(Twitterで使っている、naoahiruのahiruは、アヒルと鴨のコインロッカーのアヒルでもあります)。演出や映像も大好きな雰囲気だったので、アヒルと鴨のコインロッカーの監督をされた、中村義洋監督のファンにもなりました。

映画「ゴールデンスランバー」は、「原作：伊坂幸太郎 × 監督：中村義洋」です。この組み合わせで、面白くないわけがありません！

さて。映画「ゴールデンスランバー」を、どう紹介したものかと、数日悩みました。ゴールデンスランバーに限らず、映画は、できるだけ前提知識なしで観てほしいからです。

よくある映画の紹介に、「開始○○分後に、衝撃のシーンがっ！！」とか、「涙が止まらない」とか、そんな紹介がありますが、そんな紹介要りません。「○○分後に、確かに衝撃のシーンがあった」とか「確かに涙が止まらなかった」とか、そんなことを確認するために映画館に行くのは、なんだかつまらないと思うんです。

泣ける映画なのか、笑える映画なのか、ハラハラドキドキする映画なのか、まったく知らずに観たときの感動こそが大切だと思っているので、できる限りどんな映画か紹介しないで、観たいと思ってもらえるように紹介したいと思いつつ、どうしても、そんな紹介ができなくて、すぐに紹介したいのに紹介できず、数日、悶々としていました。

そんなわけで、今回の紹介では、映画の内容は語りません。どんな映画なのかも言いません。ただ、もう、私が大好きな映画という、ただ、それだけをお伝えすることにしました！

ゴールデンスランバーを観たあと、 iTunes Music Storeでサントラ買っちゃいましたし、翌日には、TUTAYAに行ってビートルズのアルバム、アビイ・ロード(ゴールデンスランバーというタイトルは、アビイ・ロードの中の1曲からとったもの)も買っちゃいました。

それほどまでに、のめり込んでいる映画です。ぜひ、何の前提知識もなしに観に行ってください！

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3D映画『アバター』を観てきました。

アバターの雰囲気を端的に言うと、風邪の谷のナウシカと、エヴァンゲリオンと、攻殻機動隊と、スターウォーズを混ぜ合わせたような世界観の中で、ドラクエ風ストーリーが展開されるような。そんな映画です。

世界観は洗練されているけど斬新なものではありませんし、ストーリーも王道的な物です。しかし、洗練され、見慣れた世界とストーリーがあるおかげで、3Dと音の臨場感で、映画の中に気持ちよく入り込むことができます。

たぶん、世界観やストーリーが気になってしまうような映画では、3D映像の楽しみが薄れてしまうと思います。アバターは、3D映像を見せるための映画なので、意図的にそのような世界観とストーリーを持ってきたのだと思います。

アバターは、3D映像を広める映画として大成功の作品だと思います。しかも、映画館に行かないと簡単に味わえない3D映像と音の臨場感なので、テレビの前から映画館へお客さんを呼び戻す力を持った映画としても、成功しているように思います。

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シャネルを創った、ココ・シャネルの伝記映画。ココ・アヴァン・シャネルを観ました。この映画の中では、ココ・シャネルがデザイナーを本格的に始めるまでの半生を描いています。

シャネルというと、高級なブランドというイメージしかなかったのですが、ある朝、めざましテレビの中で、「ココ・シャネルは、当時奇抜だったジャージ素材や、ボーダー柄のシャツ、セーラー服を女性のファッションに取り入れた」ということを知り、俄然興味がわきました。

ココ・シャネルの時代に限らず、奇抜なものを、奇抜なまま終わらせてしまう人たちが多く居る中、定番になる奇抜なものを見つけ出す能力が、どのように形成されていったのか知りたい気持ちに駆られました。

映画の中で描かれていたココ・シャネルの半生は、貧困の中、富豪の愛人になり、自分の欲しいものを掴んで行ったしたたかな女性でした。太宰治の人間失格の主人公、葉蔵の生き方に似ているかもしれません(破滅に向かわないのは、女性の強さによるもの)。

本から多くのことを学び、ニーチェも読んでいた様子。当時の女性達のデコレーションだらけの不自由なファッションを、機能的なファッションに変えて行ったようです。

女性らしさや男性らしさのような、思想に基づく倫理感から造り上げられた既成概念をいったんぶち壊し、それでも残ったものから、機能美のある新しいファッションを造り上げて行ったように見えました。そのため、ココ・シャネルの造り上げたファッションは不変性があり、当時奇抜だったものが定着し、定番になっていったような気がします。

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